Tone在手中?
前言
眾所皆知Eddie Van Halen的手有助於他彈奏出的(Tone)音色。Rich Osweiler 攝
在吉他領域中，Tone是常常被吉他手爭論的主題，有人會開始討論說:「音色是掌握在雙手上的。」過了一陣子，這個話題會開始被點燃，有些人會堅持音色完全是由吉他的等級影響。但事實上，雙手確實掌握著tone的生命。這個月，我要和你們分享我對於音色的一些看法和觀察。
很有趣的是，常常只有電吉他手在爭論這個議題，我想某種程度上這代表著任何木吉他玩家都可以讓藉由改變彈法，來讓吉他發出變化多端的音色。像是用厚PICK、薄pick或是尼龍pick，包括用手指也能創造出和前面三者截然不同的Tone。調性色彩與力道的強弱在弦上的各個位置也是一個創造自我風格的調色盤。然而，在木吉他中，做工、材料和大小是影響聲音最多的，但玩家的技術和彈奏力度卻常扮演更關鍵的角色，那在電吉他中有什麼不同呢？
我堅信著在木吉他上，音調和動態變化是勝過電吉他的。然而，可以說是電吉他和擴大機(音箱)傾向於給予動態變化和頻率範圍更多限制。由於擴大機(音箱)和如何使用破音效果，常常帶來了一些程度的壓縮。同時，一般１０吋和１２吋單體的擴大機(音箱)因為常集中於中頻，在頻率範圍上常有限制。所以，某種程度上來說，和較多動態、頻率變化較大的木吉他比較起來，電吉他較為平均一點。
You’ll have to work a little harder, but your playing will improve over time and your style will shine through.
你需要更努力一點，你的彈奏和風格將隨著時間累積而進步、成形。
吉他手在使用效果器時更能顯著感受到這個均勻度。訊號越是加以渲染，音色就會更明顯的被壓縮。吉他聲越是加以渲染，效果器就會成為音色最大影響者，而吉他手的彈奏細節對音色的影響就會減少。我見過許多原本玩搖滾或金屬的吉他手隨著技巧與經驗的精進改變了他們的風格。他們因為彈奏技術的進步，漸漸偏向彈奏較少破音效果渲染的音色，就像Clean tone能表達出更多情感的和獨特性。
少了效果器的修飾會讓彈奏的失誤或不純熟的技巧更容易被聽見，所以我不認為用完全乾淨的Clean tone彈奏就真的比較好。破音效果對搖滾、藍調、金屬…等風格都是很重要的必需品，我建議在破音效果和清晰動態中取一個平衡點，就像下廚一樣，使用適當的香料(效果渲染)來讓一道菜變得可口。若加太多的話就會破壞這菜色其他的口感。你可以嘗試將效果調大至任何彈奏方式都相對好彈的參數，然後在降低一點點。這樣會讓你覺得難彈一些，但如此就可以讓你的技巧更精進，你的風格就能更清楚的展現。
Joe Bonamassa.
Joe的技巧可是說是接近完美。就算他隨時都在調整更換他的器材裝備，就像我們換鞋子一樣。但不論他透過什麼樂器與器材呈現，他演奏出的旋律還是如此有辨識度。
Joe Bonamassa給我們上了很有價值的一課，關於如何用多樣的技巧彈奏一把Les Paul，呈現許多不同的音色。影片中沒有提到的部分但又顯而易見的就是Joe變化多端的右手技巧，為音色加了不少分。
Eddie Van Halen.
當1978年Edward king誕生於音樂圈，許多吉他手都嘗試著模仿他的技巧和音色，但多數都無法成功。雖然Eddie的Tone相對較濁，但他右手技巧的流動性和爆發力，使演奏出的音色強而有力又清楚。你可能聽過關於Van Halen於1978年幫Ted Nugent開場的故事，Ted在舞台邊聽到年輕的Eddie彈出的tone大吃一驚，並請求讓他試試Eddie用的器材，結果彈出的音色仍然像Ted自己的！
Eddie Van Halen 在1983年在阿根廷的表演展現了驚人的手Tone。
Blake Mills.
雖然Blake Mills目前相對以上沒那麼有名，但應該只是現況。Blake已漸漸透過表演和與一些發片音樂家合作像是Dixie Chicks, Lana Del Rey, and Norah Jones聲名大噪。不論是用乾淨清晰或distorted的音色，Blake都有能力透過手，做出令人讚嘆的變化。
Blake Mills用適當的破音效果示範 “痛(tone)在手中”
資料來源： PremierGuitar
