七種讓木吉他錄音更好聽的方式
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想要在木吉他上錄出優質的聲音並不難，來試試這套簡單好上手的方法吧！
當你想要錄出木吉他的原聲時，你常會認為昂貴高級的麥克風、前級是必備的。擁有這些器材是很有用，但並不是最重要的因素。有一些決定性的關鍵在你開始錄音前要注意。
首先，一套新且穩定的弦，接下來選擇適合的環境、器材，最後，你已經準備好開始錄音了！
樂器因素
在你想要錄音前，先確認你的吉他是適合的。花一些時間彈它，聽聽看有沒有任何奇怪的聲音。
如果琴頭發出雜音，試著把琴頭上的螺絲都拴緊。如果弦一直發出刺耳的觸弦聲，那麼就使用一些潤滑的弦油(像是GHS Fast Fret)或是直接換一套有包膜的弦，甚至更簡單的方法就是花一到兩個小時彈奏這套弦。
確定吉他共鳴的狀態是非常的重要的，因為一套老舊的弦可能會使得它與琴頸之間的張力無法維持它原本的音準。
環境因素
根據你所錄音的環境變化(在非完全密閉的錄音環境) ，對你錄製的聲音會很大幅度的變化。
充滿著一些比較硬材質(如木質地板、磁磚、玻璃)的房間裡會製造出一個富有反射的錄音空間，這樣錄製出來的聲音會非常得栩栩如生、具現場感。相反的，如果這間房間使用較多柔軟的材質(如細緻的毛毯地板、沙發、窗簾)，那麼你可能會錄製出較”乾燥”、沒有水分的聲音。因此，錄音的技巧就是不斷的嘗試，試著在不同的地方彈奏你的吉他，並且仔細地聆聽哪樣才是你追求的聲音。
事實上那也不必總是在家中嘗試。想要像教堂般共鳴強大的聲響呈現在你的錄製音軌裡嗎？還是想要在地下道表演的那種臨場感？還是只是想要一點音樂會表演現場的回音呢？
跳脫出你家裡的拘束，帶著充滿電的筆電、麥克風還有你的樂器，這整個城市都是你的錄音室。沒有什麼東西可以限制你，只要你獲得允許，選擇個天時地利人和的好時機，你就可以捕捉到一個好的音軌。
麥克風使用
一旦你沉浸於你手中的吉他還有環境的氛圍跟你所彈奏的歌中，那麼該是時候去架設麥克風了。
因為木吉他演奏的時候會產生多樣性的音量、演奏動態很大並且會產生比較多的高頻率波段，所以一般來說，使用電容式的麥克風會比一些現場歌手所使用裝電池的線圈式麥克風還要好，因為電容式的麥克風捕捉動態較靈敏且能收到較多高頻率波段的聲音。
使用電容式麥克風後，你會發現在錄製的成果裡能聽到更多你的吉他所能展現的高頻。記住，如果你擁有捕捉這些高頻的能力，你才可以總是在不需要它的時候剔除掉，但是如果你一開始就沒辦法捕捉到這些高頻，那麼你沒有辦法對你所錄製的成果做任何調整。
單隻麥克風收音
如果你只是想要一個可以把吉他錄製起來的樣品，建議你從用單隻麥克風錄製開始。
想像一下你的吉他發聲的過程：「大部分的Bass音在吉他的音箱中共鳴，最後從響孔中傳送出來。」
直接地把麥克風放置在響孔前方或正對著響孔收音會讓你收到空氣衝擊的聲音，那種聲音就像空氣正在向麥克風頭打拳擊的感覺。
除了這種方式之外，你可能會把收音位置放在刷弦處，但是這樣一樣會有收到手觸弦的雜音的風險，甚至手揮到麥克風。試試看把麥克風放置在琴頸接合琴身的地方(大約在第14琴格)，跟弦的距離大概15cm。
這樣的收音位置應該讓你獲得更好的平衡，不會有過多的bass音，也不會有太多觸弦所產生的雜音。下一步就是取決於你對聲音的偏好了。
把麥克風的方向朝著琴頭的方向移動可以減少你所收到的低頻音量；朝著響孔方向移動的話，就會增加所收到的低頻音量。如果你比較喜歡麥克風朝著響孔所收到的聲音效果的話，試著把麥克風跟吉他的距離拉遠一點。
雙麥克風收音(立體聲)
當你在混音的時候，用立體聲的方式所錄製出來吉他的聲音會帶給你更寬廣的效果。
兩個麥克風應該要跟吉他的距離一樣，這樣才能避免相位造成的問題。
一開始在錄音的過程中，你應該先試著用之前所提過的單一麥克風的錄製方法來尋找你所想要的聲音是怎麼樣錄製的。一旦你覺得駕輕就熟後，就是你可以增加第二支麥克風的時機了。這兩支麥克風應該互相交錯並形成大概45度的角度並且形成X型。
兩個麥克風與吉他的距離應該要相同才可以避免相位所產生的問題，並且用分別兩軌去錄製。當你用這種方式錄製好音軌，你就可以將他們分別放在左聲道跟右聲道，這樣就會產生有豐富的環繞音效且立體的原聲。
資料來源： Musicradar
