每個人都有擅長和不擅長的技巧。最終，還是必須用自己的方法才能彈好吉他。

每天都該用100小時來練習吉他！

世界上最酷的事情，就是彈奏音樂並錄下來，這可以展現出你腦海中最美妙的理想世界。

即使是再廉價的吉他，也能彈出漂亮的聲音。不管是用什麼樂器，重要的是彈出自己個性的聲音。

做自己不喜歡的事情是不明智的，將來萬一遇上困難，你就很難戰勝它。

吉他經常給我很多的滿足。要想得到吉他給你帶來的好處，你就必須付出努力。

反反覆覆地練習，表現力就會變得豐富。練習技術越多，就越能清晰準確的傳遞你的感情。

喜歡搖滾樂的話，就要多聽多彈你喜歡的內容，並充分地去分析它們。

練習是一切的關鍵。必須通過練習，才能把自己內心的真實情感傳遞出來。

別想著追逐模仿誰，練好你自己喜歡的內容，這才是發展的硬道理。

記住每天都要練習新的內容，聽到新的內容都要去嘗試。

初學者總喜歡搞點原創的東西。這很重要我也是從這個階段起步的。

如果你對自己有信心的話，就沒必要老是想著和別人爭，做好自己的事就能獲得滿足。

持續練習，不要給自己設定界限，如果你覺得自己不行，就會變得真的不行。

最好的目標是，逐漸加快，最終能彈得更快。

如果發自內心地去努力的話，一定會夢想成真。不要放棄，堅持練習吧。

千方百計強化你的技術，這樣一來，總有一天你的成功一定會降臨。

頑強，努力練習的話，你們會比我彈得更好。對自己一定要有信心。

彈出漂亮音色的關鍵，與其說是設備，不如說是你的雙手。樂器演奏者也能控制音色。

通常，（吉他）是釋放內心秘密情感，借助雙手來創造音樂的道具而已。

多聽各種類型的音樂，從中再來學吉他，你的技術才能增長，才能掌握音樂的感覺。

彈吉他只是一種表現音樂的手段，既不是技巧的比賽，更不是技巧的工具。

多少次曾因生活的無奈想去流浪，多少次曾在這不眠的夜裡，拿起那把老吉他，輕輕的哼唱

撥著吉他的弦，奏出彎曲的平行線，華光從縫隙傾限，失去在不經意間。

“嘣，嘣”是室友在擺弄吉他。這些日子，總在風聲與吉他聲中度過。那熟悉的旋律，常使我想起與吉他的結緣之初。

如那幾根弦，學會調節，掌握方法，彈奏正確，才能產生共鳴，奏出生之華章。

剛落筆，耳邊又響起吉他聲，柔和的夜風送來的聲音不是憂鬱，不是煩躁，只覺充滿深情，告訴每一位相逢何必曾相識的朋友。

旋律有高有低，節奏有快有慢，情感有仰有抑。無論演奏是否成功，都應認真對待。

我的東西都在我的腦袋裡。我聽到了聲音，如果我不把它們完整組織起來，就沒有人會這麼做了。

「彈吉他」就是：找到我們與生俱來的那首歌，然後把它彈奏出來。

彈吉他和這些至高藝術的傳統一樣，都跟學習身心靈的和諧密不可分。

每當我開始創作一首歌，我會試著忘記一切，放空雙手和頭腦裡跟其他歌曲或專輯有關的所有事情。我想回到「這是我頭一次彈奏吉他，現在我該做什麼？」的時候。

如果你拿起一把吉他，聽到它對你說：「帶我走，我是你的。」那麼，它就是你的吉他。

每個人都有屬於自己的樂器。重要的是，當你拿起它，它會演奏出你覺得美好的聲音。

樂手必須清楚意識到自身內在的雜音，例如急躁和挫折，否則，就像收音機偏離了頻道會產生雜訊一樣，精神也會發出雜音。

只要你夠努力，從一個音符開始累積實力，你就會看到自己的進步。

「非音樂人」做音樂的經驗是很震撼的，它可以坐上一整天，談著同一個音符自得其樂。而且他還會對這種音效特別注意。有時候不搞音樂的人才能真正的聆聽，因為那是他和音樂唯一相關的能力。

學習技巧完全是為了幫助樂手抒發精神，「技巧」本身不是最終的目的。

你得投入很多心力和工夫在上頭。或者我應該說，你得經常「玩」(play)它—之所以說「玩」是因為，如果你熱愛這件事情，那麼你所做的一切都是值得的。我沒有發現什麼捷徑，我已經摸索了很久。

心靈和身體之間的衝突是內在修練的一部份，這可以讓我們正視自己的動機和限制：為什麼我們要花這麼多時間練習？

要一直去感受「節拍」，不論它是來自節奏本身，或是出於你靈魂的底層。請記得，你不能只用心智來感受節奏，你必須用你的身體去體會。

音樂中包含了我需要使用的所有技巧。當我坐下來學著彈某些東西時……我並不是想熟練某種技巧，而是想知道某一種概念聽起來是怎麼樣的感覺。

技巧可以讓我們迅速、清晰的表現，但前提是我們要先有想法想透過樂器來表達。

重要的不是閱讀的能力，而是樂手怎麼樣把靈魂和情感帶入作品中。

我不認為你曾經做到最好。「做到最好」只是「試著做到最好」的一個過程。

當你過度在意雙手在做的事，你就會把音樂擺在一邊。

如果你彈錯一個音，那就在下一次把它彈對。

彈吉他的精神是要在犯錯的當下學習，挽救錯誤，並將錯誤轉化為藝術的過程。

別去想未來你想達到什麼境界，也別回頭想：「我才走到這裡。」只要你真的付出努力，就會突破到下一個階段。

你得經過許多訓練，才能精通你的樂器……你要真的運用意志力……探觸其中真正的深度內涵，找出你原先不知道的自我潛能、和你從來沒想過要找的勇氣。

如果你覺得有許多事要做，卻不知道從何下手，那就隨便找件事開始做。

不要時時想著要把事情做對，你只要一次做對一件事情：在這一次，在當下。那才是你所要關心的。

彈吉他的時候腦袋要清楚，如果遇到了限制，別否定它們；在那些限制下完成。有的事你能做得比別人好，有些事你就是會做不好。那就強調正面的結果。

每個人都被賦予一顆種子，沒有人知道這顆種子會長成什麼，但是我們要培育它、幫助它成長，而且接受它的本性。

不要把注意力集中在目標上，應該將注意力放在過程上。如果你發現自己正在作夢，請記得，事情要發生了才算數。

我能接受不是每個人都喜歡我做的東西；如果每個人都喜歡我的東西，或許我就不能彈出有深度的音樂。

不管你彈得多好，不管你的精神多麼偉大，不管你的音樂多麼真實，有些人就是不會被你的音樂感動。你的音樂跟他們的品味無法契合。

在組成樂團時，你們無法預估團員之間會產生什麼化學變化……一直要等到你們開始一起工作，才會知道。

真正的音樂家彼此都能合得來，一般人才會格格不入。努力尋找和諧之道，你便能一直保持在禪吉他的道上。

不管是為了音樂、體育、生意、結婚或是做愛，適當的人湊在一起，精神上就會產生融合。

我喜歡跟能夠彈奏風格簡單的東西、又不怕被其他樂手當做不會彈琴的人一起合作。這個標準排除了百分之九十九的音樂家。

只要動機是純真的，彈出來的音樂就會跟著純真。好的音樂不用太多條件，三個和弦就做得到。

一般人的態度是：「我要得到它，我現在就要！」但是，如果你想要做好，真的得花上幾年的功夫才能做到。

我們大多數人都想要得到立即的滿足。希望不要費勁就能獲得回報；這種生活態度太低估那些成為真正的大師，所要花費的努力了。

如果我可以寬大、熱愛、關心外界，並放棄我的所有、成見和自以為是的可笑想法—然後成為真正的我，芸芸眾生中的一個上帝之子—那時，音樂才真正對我有用，我才能據以建立成就。那個時候，音樂才會開始出現。

如果你要掃地，就要掃得比全城的人都要好；如果你要彈吉他，那就真的、真的全心投入，不要當它是兒戲。

慢慢來，但是要真的做。

我的嘴巴動得不快。……(但是)我比較依賴腦袋裡的東西，而不是嘴巴裡的。我很早就知道，如果一個音符是對的，就可以傳之久遠，而且這個音符還會勾引出二十個音符來。

音樂不是比賽。你不會因為比別人撥出更多音符而得到更高的分數。速度只是技巧的副產品—它不是追求的終極目標。

不同的意見……（正是）和別人合作的內容之一。但是音樂不具競爭性，我不想面對處處和我較勁的人。我想要跟人一起工作、一起做音樂。

每個人心中都有一首歌，等著被彈奏出來。拿這些歌和別人的來比賽，就像拿自己家孩子的塗鴉畫和法國印象派的作品來比較。

對我來說，我認為唯一的危險是「太愛彈吉他」。音樂是最重要的，吉他只是樂器而已。

你必須思考，呼吸，然後彈吉他。你在彈奏中放入多少，那就是你這個人的全部。

當別人批評你時，就根據那些具有建設性的意見學習改進；不要在意試圖破壞的人。

有時候意外會讓事情好轉。不過你不能故意製造意外。

危機就是轉機，當機會向你招手時要抓住機會。

一路上，你的注意力要全然專注於你的焦點上。在自己的路上走得越遠，你就越能了解其他的路。

你彈的任何東西，都透露出部分的你—你的思考方式、你在想什麼、你對自己、對自己的藝術的看法。

如果這首歌做對了，你就做了對的選擇。

我努力讓自己隨時做好準備，透過徹底了解和事前準備，熟悉所有的和絃和音階，這樣我就可以不必思考，直接切入我想說的東西。

你可能不想老是彈些優美的音樂。甚至，你還想彈點不太討好的音樂……你可能會想要即興出軌一下。只要一個音符就可以製造令人緊張不安的氣氛，感覺不愉快。但這就是你想要傳達的感覺。

當和絃改變了，你就應該改變。

構圖要能提高衝擊，而不是分散焦點，它應該讓你的觀點更清明。如果你的構圖正確，只要一個音符也可以令人震撼。

最好的藝術本身就包含了真理。它自然的傳達給我們，不需要再透過藝術家或藝評家的解說。如果一件藝術品要先經由大腦理解，那它要走到心裡還有一大段距離。

注意每一個細節，即使是最枝微末節的事也要做得正確。要把你正在做的事放在心上。

你怎麼彈一個音符和那個音符是什麼一樣重要。

如果我們的方式沒錯，立意正確，結果怎樣，並不重要。我們大可以抬頭挺胸，不在乎結果。

你可以先從一個人拿樂器的方式來判斷他是不是會彈，或是音樂對他的意義是什麼，然後從他說話和動作來判斷。如果他們的動作太誇張，那他們彈不出個屁來的。

每個吉他手都有其獨特的音質。最頂尖的高手會用靈敏的雙耳、高度的感受力和透徹的音樂知識，來調配聲音的色彩和色感。

在一連串的音符中，要把重點安排在哪裡，如何把某種感情放入音符中—這種種的考量營造了個人演奏的情感音色。

當我順從頭腦來彈奏時，我就麻煩了。

你可以築一道牆來阻擋群眾，但最後，音樂會穿透這道牆。這就是音樂美妙之處—沒有力量可以阻擋它。

當你拿起一把吉他，想像你的音樂就像水管中的水一樣，從樂器汨汨流出。想像它流到月球或更遠的宇宙，你的聲音也會隨之載浮其中。

彈吉他就像說老實話—如果你說的是實話，就不必擔心要一直重複同樣的內容。你不必假裝或是掩飾。如果有人再問你一次，你不必再三擔心，也不必回想……因為事實就是這樣。那就是你。

你要一直展現內在的火花。發自內心的彈奏，你的聲音要從堅定的靈魂生長出來。這是創造音樂活力的泉源。

我最看重一位音樂家的地方是，他是否知道如何傾聽。

即興的真義是，你要為了整體的表現而壓抑自我，找出一種和諧之道，讓每個人都能得到提升。

你要堅持下去，跳脫做過的或沒做過的工作所遇到的挫折，你只要走到另一邊來。當然，當你走到另一邊來之後，你會發現前面有一座比上一座更高的山。

你要在心裡裝了許多矛盾的想法而不會發瘋。我希望做對的事，當我走上舞台，我感覺這是全世界最重要的事。可是我也要知道，噢，這只是搖滾樂罷了。總之，這兩點你都要相信。

音樂應該直直透過你，在你心中留下一些東西，離開時也會帶走一部份的你。

我會不顧一切的去追尋我知道是錯的東西。

同一首歌我們可能會表演一千次以上，但是每一次表演都應該看成一生只有一次的機會。

能真正放手的樂手，就像反射出美麗月光的鏡子—什麼都沒有抓住，卻照亮了全部。

就算你是全世界最重要的吉他手，如果你並不開明，那也就沒什麼不同了。忘了吧。

我們所揮灑的，是指尖的汗水。

沒有什麼事是不可能的，只要你肯堅持。

六條琴弦和一雙手，僅僅如此也能讓你忘記時間沉浸在此好一整晚。

做很多事情需要理由，但也有些事情，你就是毫無理由的喜歡。

不斷承受痛楚，卻又沉浸在聽覺的滿足中，這就是身為吉他手的矛盾吧!

一把好琴可以讓人甘願彈她到天亮。

說不出來時，就用唱的吧。